Mode & Impression 3D : les nouveaux défis

Il est difficile de dire qui a vraiment été le premier styliste à utiliser l’impression 3D dans l’industrie de la mode. Certains attribuent ce mérite à Iris Van Herpen qui a présenté sa première robe imprimée en 3D lors de la Semaine de la mode Haute Couture Paris en 2011. Pour d’autres, ce mérite revient à Michael Schimdt qui a imprimé en 3D une robe complète avec Francis Bitonti. Mais, ce n’est pas le plus important. Le plus important n’est pas de savoir qui a été le premier créateur à introduire cette technologie dans le monde de la mode, mais surtout, de pouvoir profiter de la valeur qui a été apportée jusqu’ici et de rester en alerte quant à la façon dont la technologie évolue au sein de cette industrie.

C’est dans cette optique que nous avons demandé à deux spécialistes de la « mode tech » de nous donner leur point de vue sur le sujet. La première est Danit Peleg. Cela fait quelques années que nous observons les activités de la créatrice Israélienne. La créatrice est connue pour le lancement de la première ligne de vêtements prêt-à-porter imprimés 3D. Ce qui est encore plus intéressant dans son parcours, c’est qu’elle va au-delà du simple acte de création. Peleg a lancé l’an dernier des formations pour aider les passionnés à faire leurs premiers pas dans le monde de la mode en utilisant l’impression 3D.  

Puis vient Sylvia Heisel. Il y a deux ans, nous avons eu une première discussion avec la styliste. À l’époque, Sylvia Heisel avait déjà apporté une contribution importante à l’industrie en s’associant à des entreprises d’impression 3D et de mode pour donner vie à des événements mettant en valeur le design contemporain, l’art, la mode et les nouvelles technologies. En 2017, elle affirmait que le marché des technologies de la mode n’était pas si mature. Deux ans plus tard, où en sommes-nous ?

La réalité montre que l’impression 3D offre un large éventail d’opportunités aux créateurs de mode pour donner vie à des créations innovantes et futuristes. Comme dans les applications exigeantes de l’industrie, aller au-delà des frontières traditionnelles du design ne fait pas exception dans le monde de la mode. Selon des chercheurs de l’International Journal of Fashion Design, cinq types de technologies d’impression 3D présentent un véritable potentiel dans la mode : la stéréolithographie, le frittage sélectif au laser, la modélisation par dépôt fondu (FDM), le PolyJet et le jet de liant. Cependant, les technologies FDM et SLS semblent être les technologies les plus utilisées par les concepteurs.

Le frittage sélectif au laser permet de produire des pièces en plastique en fusionnant les particules de poudre plastique couche par couche, avant que le produit ne refroidisse. Quant au FDM, la technologie ne nécessite pas de laser. Abordable, elle reste la technologie la plus utilisée dans le monde des makers.

Danit Peleg exploite par exemple une ferme d’imprimantes 3D FDM. Elle explique : « J’ai un certain nombre d’imprimantes 3D qui fonctionnent simultanément, et j’ai aussi récemment commencé à collaborer avec BlackBelt, une entreprise qui a développé une imprimante 3D avec une bande, comme une bande transporteuse, qui peut imprimer de plus longues bandes de textile. La technologie s’améliore de jour en jour, donc je suis confiante que le[long] processus d’impression des vêtements va [continuer à diminuer] ».

Bien qu’elle utilise principalement la technologie FDM, Heisel est également ouverte à l’utilisation d’autres types de technologies de FA : « Notre philosophie est d’utiliser la meilleure forme de fabrication additive pour le projet sur lequel nous travaillons. La mode comprend un large éventail de choses et il n’y a pas un seul type de fabrication pour tous les produits ou toutes les situations. »

Cependant, malgré leur volonté de créer des vêtements futuristes, l’utilisation de l’impression 3D s’accompagne de nombreux défis.

 

 

Les défis varient généralement d’un concepteur à l’autre. Cependant, dans ce cas précis, nos concepteurs sont confrontés aux mêmes problèmes à l’étape de la fabrication.

Heisel a expliqué : « Très peu d’imprimantes et de matériaux actuellement disponibles ont été conçus en tenant compte des produits de mode, c’est pourquoi nous travaillons constamment sur des problèmes avec des imprimantes et des matériaux qui ne sont pas optimaux pour les choses que nous fabriquons. Il y a beaucoup d’innovation dans les matériaux (recyclés, matériaux flexibles, couleurs) et les solutions d’impression industrielle (HP, carbone) pour la mode mais nous sommes encore très limités par ce qui est disponible. »

Danit Lepeg

 

Ce manque de matériels explique les partenariats actuels entre les entreprises de mode et les sociétés d’impression 3D pour produire des produits portables. adidas, Nike, Under Armour et Chanel sont quelques exemples de marques qui ont déjà présenté des produits imprimés 3D.

D’autre part, pour surmonter une partie de ces défis, Lepeg a décidé de créer ses propres matériaux d’impression 3D. « Mes créations sont presque une preuve de concept – il m’a fallu 100 heures pour imprimer un vêtement, donc ce n’est pas quelque chose qui peut être fait facilement. Ainsi, [pour en faire une pratique courante], 2 choses principales doivent être améliorées : la vitesse des imprimantes, et les matériaux (filaments). Les filaments que j’ai produits sont souples et sont compatibles avec le corps, mais ils ne sont pas encore comme le coton. Je crois que ce n’est qu’une question de temps avant de voir de meilleures imprimantes et des matériaux plus résistants. »


Malgré ces problèmes au niveau technique, il convient de noter qu’il reste encore un plus grand défi à relever.

Un défi pour un large éventail d’industries

La protection des droits de propriété intellectuelle est un défi commun aux industriels dans l’utilisation de l’impression 3D. La propriété intellectuelle est devenue un véritable problème pour un large éventail d’industries (y compris l’industrie de la mode) qui ont adopté l’impression 3D.

Une chose est certaine, l’impression 3D n’a pas apporté de produits contrefaits ou piratés sur le marché mais exacerbe la production de ces produits en raison de son prix abordable. En effet, une fois en possession d’un fichier CAO, le client peut personnaliser un article à sa taille et l’imprimer en 3D.

Comme les imprimantes 3D sont de plus en plus disponibles pour un usage personnel, nous pourrions remarquer une augmentation de la contrefaçon numérique, les clients qui possèdent une copie illégale ou légale d’un fichier CAO, pourraient facilement contourner la réglementation sur la contrefaçon dans l’industrie de la mode.

Tout en soulevant la question de l’impression 3D pour la production de masse, ce numéro met en garde les entreprises de mode qui doivent investir non seulement pour améliorer leurs produits mais aussi pour les protéger.

Enfin, faut-il croire à l’impression 3D pour la production de masse dans l’industrie de la mode ?

Jusqu’à présent, les entreprises de l’industrie de la mode ont montré qu’il est possible de porter des vêtements imprimés en 3D. Toutefois, jusqu’à présent, étant donné le coût élevé de la technologie et le temps de production requis pour fabriquer un produit imprimé en 3D, comparativement aux techniques de fabrication conventionnelles, il convient de noter que ces entreprises offrent toujours une collection limitée de leurs produits. En tout cas, c’est ce que nous avons observé avec Nike, Under Armour et adidas.

Danit Peleg est l’une de ces créatrices de mode qui croit fermement en l’utilisation de l’impression 3D pour la production de masse dans l’industrie de la mode. « Je le vois comme une meilleure alternative à la façon dont nous produisons et consommons la mode.

Si la technologie continue de s’améliorer, cela pourrait être l’avenir de la mode. Les possibilités sont infinies et l’impact sur l’industrie pourrait être énorme. Il y aura moins de frais d’expédition, pas d’inventaire, et surtout, la démocratisation du design – n’importe qui pourrait concevoir des vêtements. Les imprimantes 3D sont de plus en plus performantes et efficaces, la production de masse est donc définitivement l’avenir », explique Danit Peleg. Pour elle, le plus grand avantage reste le fait que les entreprises n’auront pas à créer un excès de vêtements qu’elles pourront vendre ou non. Elles seront en mesure de recycle, sans gaspiller. « J’imagine aussi des créations virales et des personnes qui impriment les dernières tendances de la mode directement chez elles. Et quand quelque chose de plus nouveau et de plus cool arrive ? Recycler et réimprimer », ajoute Peleg.

Image: Crédits : Daria Ratiner

Sylvia Heisel pense qu’il faudra encore quelques années avant de parler d’une production de masse de la mode imprimée en 3D. Pour le spécialiste du vêtement, nous allons d’abord assister à la production de passementerie, chaussures, accessoires et pièces de vêtements.

Les deux visions sont pertinentes et permettent de comprendre les différents objectifs à long terme des experts. Peleg a une approche plus holistique de l’utilisation de l’impression 3D dans la mode, une approche qui place le consommateur final au cœur de tout ce qu’elle fait : « J’aime partager mes connaissances et donner de l’inspiration à tous ceux qui sont intéressés », dit-elle. À l’avenir, elle espère vendre des fichiers de mode 3D que les clients pourront imprimer à la maison.

Heisel croit que le consommateur final ne se soucie pas vraiment du processus de fabrication. C’est la raison pour laquelle son travail reste plus « corporate ». « Actuellement, nous faisons beaucoup de défilés, de costumes et de vêtements d’exposition, de prototypes et d’échantillons pour les grandes marques et de garnitures et accessoires en filaments recyclés et écologiques pour les créateurs de mode et d’intérieur indépendants », conclut-elle.

Name Dress par Sylvia Heisel – Morphiapp, Ultimaker & Willowflex

En résumé, l’impression 3D offre un grand potentiel de réinvention et d’innovation. La technologie semble convenir naturellement aux femmes, qu’elles soient débutantes ou expertes, car elles ont un penchant naturel pour le monde de la mode et constituent une part importante de ce marché. Cependant, l’écart est encore grand entre la réalité des créateurs de mode et des entreprises de mode et la probabilité que les utilisateurs finaux s’intéressent aux technologies de la mode.

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