La créatrice de mode Noga Karpel, de l’Institut de la mode d’Anvers, a récemment travaillé avec le service d’impression 3D Printplace pour représenter la féminité dans sa dernière collection.
L’ensemble de son travail porte sur la féminité. Sa dernière collection s’inspire du travail de Louise Bourgeouis, une artiste franco-américaine défunte qui a exploré le concept d’art féministe. Sa collection s’articule autour des travaux d’aiguille, un artisanat qui relie les femmes à travers l’histoire car il est transmis d’une femme à l’autre au fil des générations.
« Dans cette collection, je voulais utiliser les techniques de travaux d’aiguille et de haute couture pour me reconnecter à la broderie et au crochet traditionnels, je voulais me reconnecter à mes grands-mères qui fabriquaient des vêtements traditionnels. Cependant, dans la silhouette finale de la collection, je voulais défier les frontières entre le traditionnel et le moderne. Je recherchais comment nous pouvions appliquer la technologie moderne pour créer un travail très détaillé tout en conservant cette sensation d’artisanat« , explique-t-elle.
La robe aux mains enchaînées, symbole de féminité
Inspiré à la fois par la sculpture Give or Take de Louise Bourgeouis et par les robes haute couture des années 1920 des grandes dames du théâtre, le concept de la robe aux mains enchaînées est axé sur une féminité dramatique et glamour.
La robe serait composée de centaines de sculptures miniatures de mains enchaînées, formant toutes un vêtement en cotte de mailles. Le double concept des mains enchaînées mettrait en valeur la beauté, le soutien et la dépendance des femmes à travers l’histoire, tout en créant un espace de discussion sur les luttes auxquelles les femmes ont été confrontées tout au long de l’histoire.
Réaliser des centaines de sculptures miniatures détaillées dans un court laps de temps, avec la haute qualité que l’on connaît à la mode haute couture, était un défi incroyable. Cependant, connaissant le travail d’Iris Van Herpen et d’Anouk Wipprecht sur les vêtements imprimés en 3D, Karpel a décidé de chercher si l’impression 3D pouvait aider à relever ce défi.
« En tant que styliste principalement axée sur les vêtements de haute couture, sortir de ma zone de confort et essayer l’impression 3D m’a semblé être un saut dans l’inconnu. Le concept de ne pas pouvoir toucher le matériau était si déstabilisant et je cherchais un moyen de combiner ma touche personnelle et artistique avec l’impression 3D très détaillée et ‘parfaite’. »
Avec PrintPlace à ses côtés, ils ont « cherché des solutions réalisables qui respectaient à la fois le calendrier et le budget tout en atteignant une très haute qualité. » « Nous sommes passés assez rapidement à l’impression 3D SLA de bureau et nous avons optimisé les paramètres de construction et le placement des supports pour obtenir un équilibre parfait entre vitesse et qualité« , note Wesly Jacobs, cofondateur et chef d’entreprise.
« Pour moi, en tant que designer, c’était une expérience très unique de combiner les mondes de la haute couture et de l’impression 3D », ajoute Karpel. « Le niveau de détail et de qualité que cette technologie pouvait offrir m’a vraiment surpris. L’association de l’impression 3D en tant que technologie de production et de l’artisanat plus traditionnel consistant à assembler manuellement les sculptures manuelles individuelles a permis d’obtenir la sensation artistique que je souhaitais obtenir. Suivant les traces de grands créateurs de mode tels qu’Iris Van Herpen et Anouk Wipprecht, je réfléchis déjà à la manière dont je pourrais aller encore plus loin. »
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